Club La Mesa de Trabajo:
La Mesa de Trabajo (LMDT) es un club de pensamiento fotográfico con encuentros mensuales para fotógrafxs, artistas y personas interesadas en la imagen.
Nos encontramos una vez por mes en una masterclass teórica en vivo por zoom: un espacio con análisis de obras, lecturas y referencias visuales, conexiones con distintas disciplinas y procesos artísticos, y una consigna mensual para activar tu práctica de forma optativa.
¿Qué es LA MESA DE TRABAJO?
Un club de pensamiento fotográfico
La Mesa de Trabajo es un espacio de encuentros teóricos guiados por Iara Kremer con invitados especiales, pensado para quienes quieren sostener y profundizar su práctica fotográfica.
Cada encuentro tiene formato de masterclass: una clase expositiva donde se desarrolla un tema específico en profundidad.
A lo largo de los encuentros se recorren distintas aristas de la práctica fotográfica, desde lo poético y lo intuitivo hasta lo conceptual y lo editorial, a través de referencias, lecturas y herramientas concretas. Al final de cada encuentro se abre un espacio de preguntas y respuestas para quienes quieran compartir sus procesos.
Cada masterclass está estructurada a partir de:
→ el análisis en profundidad de tres artistas
→ dos textos o lecturas que abren el tema
→ una consigna que propone una forma de activar ese contenido en la práctica
→ un espacio final de preguntas y respuestas.
Los contenidos dialogan con los ejes que atraviesan el newsletter "Bitácoras de Procesos", el registro y pensamiento del proceso, la construcción de mirada, la edición como forma de sentido, la temporalidad y el ritmo en la práctica, y el archivo como territorio activo. Un lugar para incorporar referencias, afinar criterios y revisar la relación con las propias imágenes.
Qué pasa en los encuentros:
Cada encuentro parte de una pregunta o de un tema y abre una conversación sobre distintas formas de mirar, editar, producir y pensar las imágenes.
Analizamos fotolibros, obras y proyectos de otrxs artistas para entender cómo se construyen, qué decisiones los sostienen y qué preguntas abren.
Habrá artistas invitados internacionales, que nos compartirán sus procesos de trabajo y el detrás de escena de sus proyectos. El primer encuentro ya está disponible en la plataforma.
Además, cada encuentro cierra con una consigna optativa para desarrollar el tema del mes.
Invitados especiales
artistas internacionales y sus procesos
El club incorpora encuentros con artistas invitados. Están pensados para abrir otras metodologías de trabajo, conocer procesos de largo recorrido y el detrás de escena de sus proyectos.
A lo largo del 2027 vendrán cuatro artistas invitados de Alemania, México, USA y Perú
que abordaran el universo del fotolibro, el retrato, el montaje y la escritura.
Bernardita Morello
Fotógrafa
—
1era invitada
Dom 12.07.26
Erik Kessels
Artista, diseñador y curador
—
2do invitado
Dom 13.09.26
Artista sorpresa
Próximamente
—
3er invitado
Dom 14.02.27
Bernardita Morello
Fotógrafa
—
Agustina Puricelli
Fotógrafa y artista visual
—
INVITADA ESPECIAL
NOVIEMBRE 2026
Azul Aizenberg
Cineasta y docente
—
INVITADA ESPECIAL
MAYO 2027
ejes que exploramos
la ciudad y los rituales
Diciembre 2025
NATURALEZA Y CREACIÓN
Enero 2026
ODA AL ERROR
Febrero 2026
ARCHIVO Y DESEO
Abril 2026
RETRATO E INTIMIDAD
Mayo 2026
AUTORETRATO Y PAISAJE
Junio 2026
La ciudad y los rituales – diciembre 2025:
Naturaleza y creación – enero 2025:
ya disponible en la plataforma
Masterclasses del club
Un breve repaso de lo que ya sucedió en el club, y lo que te vas a encontrar en la plataforma
Diciembre 2025
La ciudad y los rituales
Primer encuentro del club junto a la camada fundadora. Conversamos sobre el “qué” y el “cómo” de la práctica creativa, y sobre cómo mapear nuestro propio proceso. Analizamos dos obras de fotógrafos que toman sus ciudades como territorio de observación y creación.
Junio 2026
Autorretrato y paisaje
Empezamos por un texto de Clarice Lispector sobre el espejo y la dificultad de mirarse sin quedar atrapado en el propio reflejo. Desde ahí recorrimos obras y proyectos de distintos artistas para explorar el autorretrato como un encuentro y un enigma: desde la puesta en escena, el juego, los objetos, el archivo, la intimidad y el paisaje.
Enero 2026
Naturaleza y creación
Exploramos a través de varios proyectos y fotolibros los ciclos de la naturaleza como una forma de pensar nuestros procesos creativos: qué condiciones necesita una idea para crecer, cuándo sostenerla, cuándo podar y cómo preparar el terreno para que encuentre su propia forma.
Julio 2026
Artista invitada: Bernardita Morello
Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia editorial y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en un fotolibro. Vuelve también sobre sus primeros trabajos para mostrar cómo, con los años, fue soltando capas hasta encontrar una mirada propia.
Febrero 2026
Oda al error
Trabajamos con obras de distintos artistas que se dejan llevar por la deriva y encuentran en el pliegue y en lo residual una materia posible. Pensamos cómo habitar lo incierto y suspender la idea de perfección puede desplazar la mirada y abrir otra forma de pensamiento en nuestros propios procesos creativos.
Agosto 2026
Construcción de la Bitácora (Parte I)
La bitácora como herramienta para dialogar con nuestras fotos. ¿Cómo armarla? ¿Para qué nos sirve? Tipos de bitácora: como ensayo, como obra, como parte del proceso, como oráculo.
Abril 2026
Archivo latente
¿Dónde empieza un proyecto? ¿Qué separa un archivo de una acumulación? Pensamos el archivo como un territorio en el que se cruzan lo íntimo y lo heredado, lo encontrado y lo apropiado, lo latente y lo fragmentario. Nos detenemos en esa insistencia que reúne y ordena un material antes de que exista una explicación. Analizamos dos fotolibros que nacen de casi una década de imágenes íntimas, donde la edición de ese archivo cotidiano encuentra un relato que no estaba previsto.
Septiembre 2026
Artista invitado: Erik Kessels
Una clase de fascinaciones y fracasos. Kessels mostró más de 30 proyectos para contar cómo trabaja, desde la primera obsesión hasta el montaje final. Habló del azar como herramienta de edición y de por qué lo imperfecto suele ser más fértil que lo correcto. Dejó más de 10 ejes para repensar el propio proceso, un antídoto contra la parálisis.
Mayo 2026
Retrato e intimidad
¿Cómo logramos que el otro se deje ver? Pensamos el retrato como una carta de amor. Fotografiar a alguien puede ser la excusa para hablarle a una artista que admiramos, a un vecino, a alguien que habla otro idioma. Pensamos en el tiempo que lleva ganarse esa confianza y en la mirada afectuosa que la sostiene. Miramos el trabajo de distintos artistas que se acercaron así a otros.
Octubre 2026
Fotografía y color
Pensamos el color como una herramienta conceptual, emocional, narrativa, editorial y política. La propuesta fue incorporarlo desde el inicio del proceso, como una decisión de fondo del proyecto y no como una característica técnica. La clase se dividió en cuatro ejes: los sistemas de asociaciones, el color como idioma emocional, la sinestesia y la cromofobia. Cerramos con un recorrido por artistas y una consigna para el mes.
Julio 2026
Bernardita Morello
Bernardita desarrolló su práctica entre Argentina y Europa, y vive y trabaja en Madrid desde 2010. Con más de veinte años de trayectoria, Bernardita cruza la fotografía editorial, la moda, la prensa y una investigación personal sostenida en torno a la memoria, los vínculos y los territorios afectivos.
En esta masterclass Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en una obra.
Octubre 2026
Fotografía y color
Pensamos el color como una herramienta conceptual, emocional, narrativa, editorial y política. La propuesta fue incorporarlo desde el inicio del proceso, como una decisión de fondo del proyecto y no como una característica técnica. La clase se dividió en cuatro ejes: los sistemas de asociaciones, el color como idioma emocional, la sinestesia y la cromofobia. Cerramos con un recorrido por artistas y una consigna para el mes.
Septiembre 2026
Artista invitado: Erik Kessels
Una clase de fascinaciones y fracasos. Kessels mostró más de 30 proyectos para contar cómo trabaja, desde la primera obsesión hasta el montaje final. Habló del azar como herramienta de edición y de por qué lo imperfecto suele ser más fértil que lo correcto. Dejó más de 10 ejes para repensar el propio proceso, un antídoto contra la parálisis.
Agosto 2026
Construcción de la Bitácora (Parte I)
La bitácora como herramienta para dialogar con nuestras fotos. ¿Cómo armarla? ¿Para qué nos sirve? Tipos de bitácora: como ensayo, como obra, como parte del proceso, como oráculo.
Julio 2026
Artista invitada: Bernardita Morello
Bernardita reconstruye el proceso detrás de su obra: cómo una intuición se transforma en proyecto, las decisiones que organizan una secuencia editorial y las tensiones que aparecen al convertir un archivo de imágenes en un fotolibro. Vuelve también sobre sus primeros trabajos para mostrar cómo, con los años, fue soltando capas hasta encontrar una mirada propia.
Junio 2026
Autorretrato y paisaje
Empezamos por un texto de Clarice Lispector sobre el espejo y la dificultad de mirarse sin quedar atrapado en el propio reflejo. Desde ahí recorrimos obras y proyectos de distintos artistas para explorar el autorretrato como un encuentro y un enigma: desde la puesta en escena, el juego, los objetos, el archivo, la intimidad y el paisaje.
Mayo 2026
Retrato e intimidad
¿Cómo logramos que el otro se deje ver? Pensamos el retrato como una carta de amor. Fotografiar a alguien puede ser la excusa para hablarle a una artista que admiramos, a un vecino, a alguien que habla otro idioma. Pensamos en el tiempo que lleva ganarse esa confianza y en la mirada afectuosa que la sostiene. Miramos el trabajo de distintos artistas que se acercaron así a otros.
Abril 2026
Archivo latente
¿Dónde empieza un proyecto? ¿Qué separa un archivo de una acumulación? Pensamos el archivo como un territorio en el que se cruzan lo íntimo y lo heredado, lo encontrado y lo apropiado, lo latente y lo fragmentario. Nos detenemos en esa insistencia que reúne y ordena un material antes de que exista una explicación. Analizamos dos fotolibros que nacen de casi una década de imágenes íntimas, donde la edición de ese archivo cotidiano encuentra un relato que no estaba previsto.
Febrero 2026
Oda al error
Trabajamos con obras de distintos artistas que se dejan llevar por la deriva y encuentran en el pliegue y en lo residual una materia posible. Pensamos cómo habitar lo incierto y suspender la idea de perfección puede desplazar la mirada y abrir otra forma de pensamiento en nuestros propios procesos creativos.
Enero 2026
Naturaleza y creación
Exploramos a través de varios proyectos y fotolibros los ciclos de la naturaleza como una forma de pensar nuestros procesos creativos: qué condiciones necesita una idea para crecer, cuándo sostenerla, cuándo podar y cómo preparar el terreno para que encuentre su propia forma.
Diciembre 2025
La ciudad y los rituales
Primer encuentro del club junto a la camada fundadora. Conversamos sobre el “qué” y el “cómo” de la práctica creativa, y sobre cómo mapear nuestro propio proceso. Analizamos dos obras de fotógrafos que toman sus ciudades como territorio de observación y creación.
Algunos temas de los próximos encuentros:
FOTOGRAFÍA Y CIENCIA
FOTOGRAFÍA Y FICCIÓN
la bitácora y sus formas
fotografía experimental
archivo familiar
paisaje EXPANDIDO
apropiación y concepto
Este club es para vos si te reconocés en alguna de estas experiencias y búsquedas
Te interesa ampliar tu mirada a través de referencias, artistas y formas de trabajo.
Buscás un espacio para escuchar, mirar y abrir nuevas preguntas sobre tu práctica.
Te atraen los procesos de edición, el archivo, el retrato, los fotolibros y el lenguaje fotográfico.
Sentís que tu práctica se enfría o se dispersa si no tenés un espacio que la active regularmente.
Querés un espacio téorico y una comunidad que sostenga tu práctica fotográfica a lo largo del año.
Leés las Bitácoras de Procesos y te interesa profundizar en un espacio en vivo con preguntas y respuestas.
Dentro de la plataforma del club vas a encontrar un directorio y un mapa interactivo de miembros.
La Mesa de Trabajo reúne participantes de distintos países, ciudades y trayectorias, y vas a poder descubrir quiénes forman parte del club, conocer artistas de tu ciudad y de todo el mundo.
"Lo que me gusta es que no opera bajo la lógica de la exigencia, tampoco es necesario cumplir con reglas,
horarios o consignas para poder ser parte."
"Es un lugar de encuentro, un espacio propio, un marco al que acudir cuando el proceso creativo parece estancarse, algo así como una fuente nutricia de experiencias de otros, de recursos nuevos, de inspiración e ideas. Lo que me gusta es que no opera bajo la lógica de la exigencia, tampoco es necesario cumplir con reglas, horarios o consignas para poder ser parte, es más bien un espacio flexible donde uno puede participar según el registro que esté habitando o necesitando, activamente o en silencio, en vivo o en diferido, no es un estructura rígida sino más bien un caudal fluido en donde pescar tesoros. Gracias a este espacio conocí artistas de los que ahora soy admiradora, conocí técnicas nuevas que me inspiran a hacer obras. Como un risotto riquísimo, y jugué al cadáver exquisito. No me perdería la chance de ser parte de esta mesa que cada día se expande más.”
— Yanina Etlis, Argentina
(@y.etlis)
La Mesa de Trabajo incluye
Una masterclass
teórica mensual
Un encuentro en vivo por Zoom para abrir un tema distinto cada mes con lecturas, referencias visuales, análisis de obra y conversación.
Una plataforma para seguir la conversación
Acceso a una app con grabaciones, materiales, referencias compartidas y espacios de intercambio entre miembros.
Un directorio de proveedores
Un mapa colaborativo donde encontrar para revelar, imprimir, enmarcar, reparar cámaras y conseguir insumos.
Un archivo de
convocatorias y recursos
Ferias, premios, becas, muestras, festivales y otros materiales útiles para quienes trabajan con imágenes.
Una masterclass
teórica mensual
Un encuentro en vivo por Zoom para abrir un tema distinto cada mes con lecturas, referencias visuales, análisis de obra y conversación.
Una plataforma para seguir la conversación
Acceso a una app con grabaciones, materiales, referencias compartidas y espacios de intercambio entre miembros.
Un directorio de proveedores
Un mapa colaborativo donde encontrar para revelar, imprimir, enmarcar, reparar cámaras y conseguir insumos.
Un archivo de convocatorias y recursos
Ferias, premios, becas, muestras, festivales y otros materiales útiles para quienes trabajan con imágenes.
Nos encontramos una vez por mes por Zoom, el primer o segundo domingo, para profundizar en diferentes temáticas, compartir referencias y abrir conversaciones en torno a la fotografía.
Nos encontramos una vez por mes por zoom, el primer o segundo domingo, para profundizar en diferentes temáticas.
próximos encuentros:
✧ DOMINGO 12 de JULIO
✧ DOMINGO 9 de AGOSTO
✧ DOMINGO 13 de septiembre
ZOOM virtual en vivo:
Duración: 1:30HS / 2 HS
16 hs (Argentina)
21 hs (España)
ENCUENTRO TEÓRICO MENSUAL:
LECTURAS, REFERENCIAS Y ANÁLISIS VISUALES + Q&A
dom 9 de agosto:
masterclass tradicional
con iara kremer
LA BITÁCORA Y SUS FORMAS, escritura y fotografía
16HS ARGENTINA | 21HS ESPAÑA
VIRTUAL POR ZOOM
dom 13 SEPTIEMBRE:
✧ invitado especial ✧
erik kessels
TRAYECTORIA, ACIERTOS Y ERRORES
14HS ARGENTINA | 19HS ESPAÑA
VIRTUAL POR ZOOM
PRÓXIMOS ENCUENTROS
DEL CLUB:
DOM 11 DE OCTUBRE
DOM 8 DE NOVIEMBRE
DOM 6 DE DICIEMBRE
16HS ARGENTINA | 21HS ESPAÑA
VIRTUAL POR ZOOM
dom 12 de julio:
✧ Invitada especial ✧
Bernardita Morello
el detrás de escena
de roma
14HS ARGENTINA | 19HS ESPAÑA
VIRTUAL POR ZOOM
Domingo 9 de agosto
La bitácora y sus formas: escritura y fotografía.
Masterclass tradicional con Iara.
16hs Argentina | 21hs España
En vivo por zoom
Domingo 13 de septiembre 2026
El proceso con Erik Kessels:
trayectoria, aciertos y errores.
Masterclass con invitado especial.
14hs Argentina | 19hs España
11hs México | Traducción en vivo
Calendario de los próximos encuentros:
11 de octubre
Fotografía y color
16hs Argentina | 21hs España
8 de noviembre
Fotografía experimental con Agustina Puriceli
16hs Argentina | 20hs España
6 de diciembre
Fotografía y familia
16hs Argentina | 20hs España
10 de enero
Construcción de la bitácora, parte II
16hs Argentina | 20hs España
14 de febrero
Invitada especial sorpresa
16hs Argentina | 20hs España
14 de marzo
Fotografía y materialidad
16hs Argentina | 20hs España
Domingo 13 de septiembre 2026
El proceso con Erik Kessels:
trayectoria, aciertos y errores.
Masterclass con invitado especial.
Erik Kessels, artista, diseñador y curador holandés, con una trayectoria de más de 30 años en la industria creativa. Se dedica a explorar la fotografía encontrada y vernácula a través de libros, revistas y exposiciones.
14hs Argentina | 19hs España
11hs México | Traducción en vivo
Programa del encuentro con Erik Kessels:
El backstage: quién es, cómo es su espacio de trabajo, cómo conviven sus proyectos en el día a día.
Qué dispara una idea, y cómo un proyecto lleva al siguiente.
Aciertos y errores: éxitos de su carrera, pero también los proyectos que salieron mal o terminaron transformándose en otra obra.
Qué activa su creatividad.
Cómo salir de un bloqueo creativo.
Septiembre en el club: Masterclass con invitado especial
El proceso con Erik Kessels:
trayectoria, aciertos y errores.
Erik Kessels es un artista, diseñador y curador holandés, con una trayectoria de más de 30 años en la industria creativa. Se dedica a explorar la fotografía encontrada y vernácula a través de libros, revistas y exposiciones.
Domingo 13 de Septiembre
14hs Argentina | 19hs España | 11hs México
El encuentro con Erik se dictará en Inglés de manera excepcional, con traducción en vivo al español.
Erik viene al club a contar el backstage de su trayectoria como artista: quién es, cómo es su espacio de trabajo y cómo conviven sus proyectos en el día a día.
El encuentro entra en aquello que dispara una idea y en la forma en que un proyecto conduce al siguiente. Los aciertos de su carrera, pero también esos proyectos que salieron mal o que terminaron transformándose en otra obra completamente distinta. Qué activa su creatividad, y de qué manera atraviesa un bloqueo creativo cuando aparece.
La masterclass cierra con un espacio de preguntas y respuestas abierto a los miembros del club.
agenda de los próximos encuentros
agenda de los próximos encuentros
15 de noviembre
Fotografía experimental con Agustina Puricelli
16hs Argentina | 20hs España
6 de diciembre
Fotografía y familia
16hs Argentina | 20hs España
10 de enero
Construcción de la bitácora, parte II
16hs Argentina | 20hs España
14 de febrero
Invitada especial sorpresa
16hs Argentina | 20hs España
14 de marzo
Materialidades fotográficas
16hs Argentina | 20hs España
18 de abril
Invitada especial sorpresa
16hs Argentina | 21hs España
Domingo 9 de agosto
La bitácora y sus formas: escritura y fotografía
Masterclass tradicional con Iara Kremer.
16hs Argentina | 21hs España
Domingo 13 de septiembre
Masterclass con invitado especial.
14hs Argentina | 19hs España | 11hs México
Traducción en vivo
Calendario 2026: próximos encuentros.
11 de octubre
16hs Argentina | 21hs España
8 de noviembre
16hs Argentina | 20hs España
6 de diciembre
16hs Argentina | 20hs España
Los encuentros teóricos del club se realizan en vivo de forma virtual, el primer o segundo domingo de cada mes.
Nos encontramos una vez por mes, de manera continua, durante todo el año.
Al sumarte al club tendrás acceso a todas las clases que sucedieron desde diciembre 2025 hasta el momento
Si no podés asistir, los encuentros quedan grabados y disponibles en la plataforma del club para que los veas a tu ritmo.
Si no podés asistir, los encuentros quedan grabados y disponibles en la plataforma del club.
Tendrás acceso a los listados de proveedores, recursos y materiales que vamos compartiendo.
Los encuentros teóricos del club se realizan en vivo de forma virtual, el primer o segundo domingo de cada mes.
Nos encontramos una vez por mes, de manera continua, durante todo el año.
Si no podés asistir, los encuentros quedan grabados y disponibles en la plataforma del club.
Si no podés asistir, los encuentros quedan grabados y disponibles en la plataforma del club.
Tendrás acceso a los listados de proveedores, recursos y materiales que vamos compartiendo.
A lo largo del año también se realizan encuentros presenciales.
El club cuenta con una plataforma, donde están las grabaciones, los materiales y el foro entre participantes.
A lo largo del año también se realizan encuentros presenciales.
El club cuenta con una plataforma, donde están las grabaciones, los materiales y el foro entre participantes.
NUESTRA app
Como funciona la plataforma del club
La Mesa de Trabajo funciona en una app a la que podrás acceder desde el primer día, desde tu teléfono o desktop. Allí podrás encontrar todo el material de La Mesa de Trabajo en un mismo espacio, para que puedas recorrerlo a tu ritmo y volver a él cuando lo necesites.
Es una biblioteca en permanente construcción: un espacio donde conviven los contenidos de meses anteriores, las conversaciones y los materiales que siguen sumándose mes a mes.
PLAN JUNIO A enero
1 pago $USD 290
1 pago $USD 197
1 pago $275.000 ARS
8 meses para sostener y profundizar tu práctica con acceso completo al club.
"Me permite crear en comunidad, junto con otros fotógrafxs alrededor del mundo."
"El club es un espacio de inspiración entorno a la fotografía. Me permite crear en comunidad, junto con otros fotógrafxs alrededor del mundo. Es un espacio garantizado de aprendizaje por mes que me motiva, inspira y mantiene activos mis pensamientos y prácticas. Me permite mantenerme conectada a la reflexión e inspiración de temas que giran en torno a la fotografía."
— Gemma Bermudo, España
(@gdegemma)
"La Mesa de Trabajo me ha permitido ir aclarando mis ideas de lo que quiero hacer."
"El club para mí es un oasis donde puedo escuchar, compartir, aprender de una fotografía "ampliada", con numerosos intereses, interpretaciones, diversas miradas, formas emotivas de desahogar nudos internos. Aprecio mucho lo que se comparte por los integrantes, los invitados de lujo que Iara logra convocar y el nivel de detalle que manejan en la plataforma."
— Jorge Cardenas, México
(@mi_alma_gio)
"Siento que me ayuda a mirar mi trabajo de otra manera, a profundizar y abrir la mirada."
“Me gusta estar conectada con otros fotógrafxs, intercambiar miradas, conocer otros trabajos. Las propuestas de cada encuentro y la manera que tiene Iara de motivarnos son muy enriquecedoras… Siento que me ayuda a mirar mi trabajo de otra manera, a profundizar y abrir la mirada.”
— Nora Borlasca, Argentina
(@noraborlascaph)
“Me gusta estar conectada con otros fotógrafxs, intercambiar miradas, conocer otros trabajos. Las propuestas de cada encuentro y la manera que tiene Iara de motivarnos son muy enriquecedoras… Siento que me ayuda a mirar mi trabajo de otra manera, a profundizar y abrir la mirada.”
— Nora Borlasca, Argentina
(@noraborlascaph)
DEJAMOS LAS PUERTAS ABIERTAS HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE
¡Última apertura de puertas del año!
La apertura de inscripciones a el club se realiza en momentos específicos del año y durante tiempo limitado, para que el club se vaya armando de manera gradual.
Como la comunidad es internacional, el precio está expresado en USD.
Cuando hagas click en "me anoto", te aparecerá el valor en tu moneda local.
3 meses
$USD 135
$USD 45 por mes
Renovación automática cada tres meses.
7 meses
1 pago $USD 315
$USD 210
$USD 30 por mes
Renovación automática cada siete meses.
PLAN 12 meses
1 pago $USD 540
$USD 276
$USD 23 por mes.
Renovación automática una vez al año.
12 meses: 50% OFF
$USD 564
$USD 25 por mes
1 pago $USD 297
12 meses para profundizar tu práctica con continuidad.
Plan de renovación automática
cada 12 meses.
7 meseS: 30% OFF
$USD 329
$USD 33 por mes
1 pago de $USD 230
Para sostener un espacio que acompañe tu proceso creativo.
Plan de renovación automática
cada 7 meses.
3 meses
$USD 47 por mes
1 pago de $USD 141
Una puerta de entrada al LMDT para conocer la dinámica.
Plan de renovación automática
cada 3 meses.
*Al finalizar cada período, la membresía se renueva automáticamente por el mismo plazo elegido.
*Podés cancelar en cualquier momento, y mantendrás tu acceso hasta que finalice el período abonado.
*Al finalizar cada período, la membresía se renueva automáticamente por el mismo plazo elegido.
*Podés cancelar en cualquier momento, y mantendrás tu acceso hasta que finalice el período abonado.
PLAN JUNIO A enero
1 pago $USD 290
1 pago $USD 197
1 pago $275.000 ARS
8 meses para sostener y profundizar tu práctica con acceso completo al club.
suscripción 3 meses
$USD 45 x mes
en 1 pago de $USD 135
Una puerta de entrada a LMDT para conocer la dinámica del club y asegurar tu lugar con los artistas invitados.
suscripción 6 meses
$USD 35 x mes
o ARS $42.000 x mes
en 1 pago de $USD 210 | ARS $252.000
Sumate a LMDT de agosto 2026 a enero 2027 para sostener un espacio que acompañe tu proceso creativo.
suscripción 6 meses
$USD 35 x mes
o ARS $42.000 x mes
en 1 pago de $USD 210
o ARS $252.000
Sumate a LMDT de agosto 2026 a enero 2027 para sostener un espacio que acompañe tu proceso creativo.
suscripción 12 meses
$USD 23 x mes
en 1 pago de $USD 540
en 1 pago de $USD 297
LMDT te queda al valor más económico, para acompañar tu trabajo durante todo el año.
suscripción 3 meses
$USD 45 x mes
en 1 pago de $USD 135
Una puerta de entrada a LMDT para conocer la dinámica del club y asegurar tu lugar con los artistas invitados.
suscripción 7 meses
$USD 30 x mes
en 1 pago de $USD 315
en 1 pago de $USD 210
Sumate a LMDT hasta enero para sostener un espacio que acompañe tu proceso creativo.
suscripción 12 meses
$USD 23 x mes
en 1 pago de $USD 540
en 1 pago de $USD 297
LMDT te queda al valor más económico, para acompañar tu trabajo durante todo el año.
Precio congelado mientras mantengas tu suscripción activa.
Un encuentro virtual en vivo por mes.
Masterclass especiales con artistas invitados.
Acceso completo a la plataforma de LMDT.
Grabaciones de todos los encuentros anteriores: diciembre, enero, febrero, abril, mayo y junio.
Descuentos extra en los programas de Excursión.
Todas las suscripciones incluyen el mismo material.
Precio congelado mientras mantengas tu suscripción activa.
Descuentos extra en los programas de Excursión.
Precio congelado mientras mantengas tu suscripción activa.
Un encuentro virtual en vivo por mes.
Masterclass especiales con artistas invitados.
Precio congelado mientras mantengas tu suscripción activa.
Un encuentro virtual en vivo por mes.
Masterclass especiales con artistas invitados.
Acceso completo a la plataforma de LMDT.
Grabaciones de todos los encuentros anteriores: diciembre, enero, febrero, abril, mayo y junio.
Descuentos extra en los programas de Excursión.
Todas las suscripciones incluyen el mismo material.
Precio congelado mientras mantengas tu suscripción activa.
Descuentos extra en los programas de Excursión.
Precio congelado mientras mantengas tu suscripción activa.
Un encuentro virtual en vivo por mes.
Masterclass especiales con artistas invitados.
UNA GUÍA PARA ORIENTARTE
Preguntas Frecuentes
¿Cómo me anoto?
Elegís tu modalidad de pago, completás tu formulario de inscripción y recibís por correo toda la información para ingresar a la plataforma, acceder a los contenidos y comenzar a participar de la comunidad.
Si tenés una consulta, escribinos a [email protected]
Si me anoto en el plan de 3 meses, ¿tengo acceso al material anterior?
Sí! El material es el mismo para todas las suscripciones, lo que cambia es la frecuencia de pago. Vas a poder acceder a todas las masterclasses anteriores, incluyendo las de artistas invitados.
Si no me anoto ahora, ¿me puedo anotar más adelante?
Sí, vas a poder sumarte más adelante, pero el próximo año. Esta es la última apertura de puertas de 2026. Eso sí, en cada apertura el valor de la suscripción sube de precio, pero si te anotás ahora, el valor te queda congelado.
Si empiezo en esta edición, ¿qué incluye mi suscripción?
Si te sumás ahora, accedés de inmediato a las grabaciones de todos los encuentros anteriores, desde diciembre 2025 hasta el momento. Podés verlos cuando quieras y a tu ritmo.
Podrás acceder a las clases en vivo desde el mes que te anotes. Esta es la última apertura de puertas al club en 2026.
¿Cómo son los eventos presenciales?
Son encuentros de merienda, bitácoras y lectura de fotolibros, entre los miembros del club que están en la ciudad donde se realiza el evento. Tendremos uno en Buenos Aires en octubre, y en Barcelona en 2027.
¿Quiénes forman parte del club?
El club está formado principalmente por fotógrafxs y personas interesadas en la imagen que viven en Latinoamérica y Europa. Se suman tanto quienes recién empiezan como quienes ya tienen recorrido y buscan un espacio teórico para seguir ampliando su mirada.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase?
Los encuentros se realizan en vivo y de forma virtual. Todas las sesiones quedan grabadas, así que podrás verlas cuando quieras y a tu propio ritmo. También tendrás acceso a las grabaciones de sesiones anteriores disponibles en la plataforma.
¿Cuánto dura la membresía?
El valor que ves hoy corresponde a la apertura actual de inscripciones. La Mesa de Trabajo abre sus puertas pocas veces al año y los valores se actualizan en cada nueva apertura. Si te sumás ahora, conservás tu valor mientras mantengas tu suscripción activa, que se renueva de manera automática al finalizar el período de pago elegido, por la misma cantidad de meses.
Podés cancelar tu suscripción cuando quieras.
Si me anoto ahora, ¿cómo queda el valor?
Si te inscribís ahora, tu suscripción queda congelada de forma permanente en el precio del plan que elegiste. En la próxima apertura el valor aumentará para quienes se sumen entonces, pero tu membresía mantendrá el valor al que te anotaste.
¿Cómo me doy de baja?
Podés cancelar tu suscripción en cualquier momento, simplemente nos tenes que avisar y lo gestionamos desde la plataforma. También podes hacerlo manualmente desde tu cuenta de banco antes del próximo ciclo de facturación.
Soy Iara Kremer, fotógrafa y editora
Soy Iara Kremer,
fotógrafa y editora
Buenos Aires, 1990
Hace más de 18 años me dedico a la docencia, la edición y el acompañamiento de procesos fotográficos. Trabajo con fotógrafxs y artistas en el desarrollo de proyectos, series y publicaciones, combinando práctica, investigación y metodología.
Coordino Excursión, una plataforma que reúne:
→ Programas de Formación en Fotografía
→ Residencias en la naturaleza en Latinoamérica y España
→ Tutorías 1:1
→ La Mesa de Trabajo, una suscripción anual de pensamiento visual
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"Lo que me gusta es que no opera bajo la lógica de la exigencia, tampoco es necesario cumplir
con reglas, horarios o consignas para poder ser parte."
"Es un lugar de encuentro, un espacio propio, un marco al que acudir cuando el proceso creativo parece estancarse, algo así como una fuente nutricia de experiencias de otros, de recursos nuevos, de inspiración e ideas. Lo que me gusta es que no opera bajo la lógica de la exigencia, tampoco es necesario cumplir con reglas, horarios o consignas para poder ser parte, es más bien un espacio flexible donde uno puede participar según el registro que esté habitando o necesitando, activamente o en silencio, en vivo o en diferido, no es un estructura rígida sino más bien un caudal fluido en donde pescar tesoros. Gracias a este espacio conocí artistas de los que ahora soy admiradora, conocí técnicas nuevas que me inspiran a hacer obras. Como un risotto riquísimo, y jugué al cadáver exquisito. No me perdería la chance de ser parte de esta mesa que cada día se expande más.”
— Yanina Etlis, Argentina
(@y.etlis)
"Muchas veces nuestro trabajo es bastante solitario, y sentía la necesidad de encontrar un espacio donde compartir procesos."
“Me entusiasma la idea de formar parte de una comunidad de fotógrafxs. Muchas veces nuestro trabajo es bastante solitario, y sentía la necesidad de encontrar un espacio donde compartir procesos, escuchar otras miradas y seguir aprendiendo junto a personas que también están transitando búsquedas propias. Disfruté mucho el encuentro presencial. Me dejó con la sensación de que el Club es un espacio muy generoso, donde las propuestas invitan a mirar distinto y a volver a la práctica con más entusiasmo.”
— Gabriela Jerjes, Argentina
(@gabriela.jerjes)
NUESTROS INVITADOS ESPECIALES
Sobre los artistas
Bernardita Morello
1984, Argentina-España
Bernardita comienza con la fotografía en su país, Argentina, donde estudia y trabaja en moda y prensa. Decide instalarse en Europa hace casi veinte años, para y por la fotografía, así fue que pasó por varias escuelas como L’Ecole Natiolane de la Photographie d’Arles o Blank Paper. En 2016 publica su primer fotolibro, Eden, gracias al Fiebre Dummy Award y está a punto de publicar su segundo libro, ROMA. Desde el 2010 vive y trabaja en Madrid alternando su trabajo comercial con sus proyectos personales.
Erik Kessels
1966, Países Bajos
Erik es un artista, diseñador y curador neerlandés con un gran interés por la fotografía. Como artista y curador, Kessels ha publicado más de 70 libros basados en imágenes reapropiadas, entre ellos Missing Links (1999), The Instant Men (2000), In Almost Every Picture (2001–2019) y Shit (2018). Desde el año 2000 es editor de la revista alternativa de fotografía Useful Photography y también es autor del bestseller internacional Failed It!. También ha sido docente en la Gerrit Rietveld Academy (Ámsterdam), ÉCAL (Lausana), Raffles (Milán) y en la Academia de Arquitectura de Ámsterdam, donde curó una celebración dedicada al amateurismo.
Erik ha creado y curado exposiciones como Loving Your Pictures, Mother Nature, 24HRS in Photos, Album Beauty, Unfinished Father y GroupShow. En 2010 recibió el Premio de las Artes de Ámsterdam y en 2016 fue nominado al prestigioso Deutsche Börse Photography Prize. La revista Time lo describió como “un mago visual”, y Vogue Italia como “un antropólogo moderno”.
Agustina Puricelli
Argentina
Agustina Puricelli es fotógrafa y artista visual. Su trabajo se desarrolla a través de la imagen, el cine y la materialidad fotográfica, cuestionando a través de esos medios los límites de la representación. Mediante procesos analógicos, indaga en la memoria de los materiales y en las formas sensibles en que una imagen puede aparecer, fallar o transformarse.
Estudió Letras en la Universidad Católica Argentina y se formó en arte contemporáneo en programas como PAC (Galería Gachi Prieto), Proyecto Imaginario Latinoamericano, el Programa Manglar con Andrés Labaké, la clínica con Fabiola Torres-Alzaga en el Centro de la Imagen de México, la Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas del Centro de Arte UNLP y la clínica con Carlos Gutiérrez.
Fue ganadora del premio In situ en Pinta BA Photo 2025. Su obra ha sido exhibida en espacios e instituciones de Argentina, México, Uruguay, Reino Unido y Francia. Entre ellos se destacan Contramapa en el Festival de Arles Off, XX y XIX Salón de Artes Visuales, MACA, XIV Salón Nacional de Fotografía, Festival Internacional de Super 8, Centro de Fotografía de Montevideo, Centro de la Imagen de Querétaro, entre otros.
Azul Aizenberg
Argentina
Cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria.
Desde 2018 coordina e imparte talleres de cine y acompaña películas en proceso desde ver y poder, hogar virtual de pedagogías cinematográficas alternativas. Como docente ha impartido talleres y tutorías en espacios como Cortópolis (Córdoba, Arg), Residencia Otro Norte (Perú), Muestra Estéticas de las memorias, Cinemateca de Medellín y Lila Ideatorio (Colombia), aTemporal (Perú), FICUNAM y Cátedra Bergman (México), FicValdivia (Chile), entre otros.
Sus películas han recibido apoyo de Mecenazgo Cultural, Fondo Nacional de las artes, INCAA y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y han sido estrenadas en festivales internacionales como Jihlava IFF, Semana de la Crítica de Berlín, Hamburg IFF, Málaga IFF, Festifreak, MIDBO, La Mujer y el Cine, Doc Buenos Aires, entre muchos otros.
Dirigió los cortometrajes "Las Picapedreras" (2021) y “La Taquigrafista” (2026) y el largometraje "Amor descartable" (2025); produjo y co-escribió “Crotos Libres” de Magalí Flaks (2025). Actualmente realiza su segundo largometraje, “Los grandes ausentes” y cursa la Maestría en Prácticas Artísticas Contemporáneas (UNSAM). Escribe y monta películas junto a otrxs.
"Me motiva a crear. Es un momento que me tomo para mí y me gusta
mucho."
"Me hace estar continuamente cerca de la fotografía, conocer otros fotógrafxs e inspirarme. Me motiva a crear, y hace que la fotografía esté siempre presente en mi cabeza. Es un momento que me tomo para mí y me gusta mucho. Actualmente estoy tratando de avanzar en un proyecto fotográfico personal, y en las juntadas surgen ideas o redes que me dan pie a seguir investigando."
— Tati Rayman, Argentina
(@tatirayman)
"El club me da la oportunidad de volver a la fotografía, y hacerlo en comunidad."
"El club es una manera de seguir avanzando y disfrutar la fotografía desde otra perspectiva. Más intensa, que resuena más cómo soy yo y lo que me motiva. Me entusiasma ver que llega la fecha de nuestros encuentros, preparar mi bitácora y desconectar de otras cosas más mundanas. A veces me siento un poco estancada, y el club me da la oportunidad de volver a la fotografía, y hacerlo en comunidad."
— Lucía Vaquero, España
(@mamaysucamara)
"Puedo conectar con otras personas que están en la misma sintonía."
"El club me acompaña para organizar mi caudal de imágenes, y a pensar un proyecto personal. Puedo conectar con otras personas que están en la misma sintonía con la fotografía, empezar a experimentar, conectar, intercambiar y conocer otras miradas y maneras de trabajar con las imágenes. Disfruto mucho el intercambio, mirar los proyectos de otrxs fotógrafos y conocer sus procesos de trabajo"
— Eugenia Quiroga, Argentina
(@ug3nia)
La Mesa de Trabajo es un club de pensamiento fotográfico para sostener tu práctica a lo largo del año.
PRÓXIMOS ENCUENTROS
✧ DOMINGO 13 de septiembre
✧ DOMINGO 11 de octubre
✧ DOMINGO 8 de noviembre
ZOOM virtual en vivo:
Duración: 1:30HS / 2 HS
eNCUENTRO TEÓRICO MENSUAL
UN CLUB PARA AMANTES DE LOS PROCESOS
LECTURAS, REFERENCIAS Y ANÁLISIS VISUALES + Q&A
La suscripción a La Mesa de Trabajo está abierta por tiempo limitado.
Una vez que cierra, no se podrá ingresar hasta la próxima apertura.
Si tenés una consulta,
dejanos un mensaje
Si tenés una consulta,
dejanos un mensaje.
Septiembre en el club: Masterclass con invitado especial
El proceso con Erik Kessels:
trayectoria, aciertos y errores.
Erik Kessels es un artista, diseñador y curador holandés, con una trayectoria de más de 30 años en la industria creativa. Se dedica a explorar la fotografía encontrada y vernácula a través de libros, revistas y exposiciones.
Domingo 13 de Septiembre
14hs Argentina | 19hs España | 11hs México
El encuentro con Erik se dictará en Inglés de manera excepcional, con traducción en vivo al español.
Erik viene al club a contar el backstage de su trayectoria como artista: quién es, cómo es su espacio de trabajo y cómo conviven sus proyectos en el día a día.
El encuentro entra en aquello que dispara una idea y en la forma en que un proyecto conduce al siguiente. Los aciertos de su carrera, pero también esos proyectos que salieron mal o que terminaron transformándose en otra obra completamente distinta. Qué activa su creatividad, y de qué manera atraviesa un bloqueo creativo cuando aparece.
La masterclass cierra con un espacio de preguntas y respuestas abierto a los miembros del club.
Septiembre en el club: masterclass con invitado especial
El proceso con Erik Kessels:
trayectoria, aciertos y errores.
Erik Kessels es un artista, diseñador y curador holandés, con una trayectoria de más de 30 años en la industria creativa. Se dedica a explorar la fotografía encontrada y vernácula a través de libros, revistas y exposiciones.
Erik viene al club a contar el backstage de su trayectoria como artista: quién es, cómo es su espacio de trabajo y cómo conviven sus proyectos en el día a día.
El encuentro entra en aquello que dispara una idea y en la forma en que un proyecto conduce al siguiente. Los aciertos de su carrera, pero también esos proyectos que salieron mal o que terminaron transformándose en otra obra completamente distinta. Qué activa su creatividad, y de qué manera atraviesa un bloqueo creativo cuando aparece.
La masterclass cierra con un espacio de preguntas y respuestas abierto a los miembros del club.
Domingo 13 de Septiembre
14hs Argentina | 19hs España | 11hs México.
*El encuentro con Erik se dictará en Inglés de manera excepcional
*Traducción en vivo al español.